В изящном декоративном царственном музее случилось неслыханное: здесь можно увидеть недавнее и современное искусство художников и камнерезов Урала — региона нисколько не парадного, а серьезного и рабочего.
Проект музея Фаберже и фонда «Связь времен» под названием «Отрытый мир» масштабен и рассчитан на три года. Все это время — разумеется, с необходимыми для подготовки новых выставок интервалами — здесь будут показывать самое интересное, что было создано в советском и актуальном российским искусстве мастерами из регионов. По мнению создателей, именно так можно в полной мере ощутить величие и талант нашего народа, его творческое многообразие и красоту России. «Открытый мир» также посвящен восьмидесятилетию Великой Победы и всем защитникам нашего Отечества, жертвенный подвиг и доблесть которых позволили сохранить страну — и, конечно же, ее искусство.
Первая выставка этого цикла называется «Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона». Она объединила около 120 предметов живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, созданных как в постсоветский период, так и в «застойные» десятилетия — время, ставшее расцветом и социалистического реализма, и нонконформистского отображения реальности. Экспонаты прибыли из собраний Екатеринбургского, Нижнетагильского и Ирбитского музеев изобразительных искусств, Свердловского областного краеведческого музея, а также Художественного музея Эрнста Неизвестного, Фонда семьи Шмотьевых, ряда других художественных институций, а также из частных коллекций и непосредственно из мастерских художников.
Выбор Урала в качестве региона, открывающего проект юбилейного года, понятен: именно здесь билось сердце оборонной промышленности Советского Союза, отправлявшей на фронт снаряды, оружие, танки. И экспозиция начинается со знаковой работы Миши Брусиловского «Урал. 1942 год». Брусиловский — одно из самых громких имен свердловского искусства: мастер, окончивший в 1959 году Репинский институт в Ленинграде, распределился в столицу Урала и здесь провел большую часть творческой жизни. Полотно показывает зрителям женское лицо войны — точнее, тыла, который ковал победу. Чеканные женские даже не фигуры, а туловища и лики такого же строгого цвета, каким обычно на полотнах изображают снаряды. Мир, откуда ушли мужчины. Созданная в 1967 году картина в полной мере отвечает канонам сформировавшегося к тому времени «сурового» течения в советской живописи, ставшего отдельным и очень мощным явлением. А также может выступить яркой иллюстрацией к известному высказыванию Александра Твардовского про Урал как опорный край державы, что совпадает с одним из главных тезисов выставки.
Традиции сурового стиля продолжены и в работе Тимофея Коваленко «Человек и металл», относящейся к тому же 1967 году. Мы видим Нижний Тагил, точнее, один из цехов металлургического производства этого города. Ковши с расплавленным металлом задают небыстрый, но величественный темп сюжету, а на переднем плане — металлург в каске: строгий, спокойный образ излучает уверенность и силу, укладываясь практически в античный канон. Это именно то, что на официозном воляпюке именовалось «гимном труду», но выхолощенное клише ничуть не умаляет сути и ценности произведения.
Разговор о «производственной» сфере я хотел бы подытожить упоминанием картины Евгения Сидухина «Симфония шестой домны» (1979). Невероятного света полотно и впрямь доносит к нам музыку плавки металла, когда текущая лава рифмуется в восприятии зрителя с солнечным сиянием. Экспонат наверняка заставит вас остановиться и вглядеться — вернее, вслушаться в то, о чем говорит художник. Рассказ отправляет нас все в тот же 1967 год, когда началось строительство той самой шестой домны. И снова в 1967-м появляется парадоксальный, одновременно лирический и «бытовой» пейзаж Сидухина «Рабочий поселок»: межсезонье в узнаваемой и характерной неброской уральской цветовой гамме, только ярки мазки, обозначающие людей в куртках и дождевиках. Прозрачный ажур берез контрастирует с выходом скальной породы и брутального вида путепроводом. А на заднем плане — такие родные для уходящих поколений пятиэтажки (может, и того ниже), но неожиданно пастельных нежных расцветок. Спокойно, но не сонно: трудовой день начинается. Широкоформатность картины придает повествованию эпичности, но не давящей, а вселяющей ту самую уверенность в завтрашнем дне, что так будет всегда. «Рабочий поселок» располагает к ностальгии и оказывает психотерапевтический эффект.
Перейдем немного к другому Уралу, как раз-таки богатому и драгоценному. Я о самоцветах — куда без них, если речь идет о крае бажовской «Малахитовой шкатулки», на которой выросли очень многие. Сначала мы посмотрим на натюрморт Алексея Заусаева «Самоцветы», написанный в семидесятые годы. Камни здесь необработанные, они красивы именно своей первозданностью, а еще живописец прекрасно играет с подбором цветового решения. И рядом, в витринах, представлены работы мастеров-камнерезов из студии «Святогор». Их много, я хотел бы обратить внимание на трогательную композицию «Первенец» с уточкой, птенчиком и обломками скорлупы, которые выглядят предельно подлинно. Камнерез Иван Голубев и шлифовщик Альберт Клевакин объединили в этом произведении халцедон, хризопраз и магнезит, при этом феноменально играя с объемами и контрастами. Тот же Иван Голубев вместе с камнерезом Алексеем Зефировым переосмыслили в разной степени прозрачности лиловом аметисте и дымчатом кварце «Демона сидящего». И этот самоцветный уральский «Демон» вполне мог бы составить компанию врубелевскому шедевру в Третьяковской галерее, но находится в собрании Фонда поддержки культуры и искусства семьи Шмотьевых. Уже знакомые нам имена Ивана Голубева, Альберта Клевакина, а также ювелира Дмитрия Евдокимова помещены и на этикетку к работе «Сатир». Вот уж где красота так красота — одно перечисление самоцветов звучит сказом: моховой агат, халцедон, аметист, яшма, тигровый глаз, цитрин, уваровит, дымчатый кварц. Взора не отвести и от персонажа в целом, и от подноса с фруктами в его руках: плоды выполнены в технике объемной мозаики и переливаются спелостью.
Во втором зале представлено еще более разное, в том числе и самое свежее уральское искусство. Здесь находятся мои фавориты, кроме, конечно, вышеупомянутых самоцветных фигур. Я сейчас про полотна супругов Игоря и Екатерины Пестовых, которые, впрочем, подписываются просто художником Пестовым. Гиперреалистичные картины (художник в комментарии определяет жанр как «жирную реалистичную барочную живопись») «Ассортимент» и «В коробке» — настоящие страницы энциклопедии современной русской жизни. По крайней мере, в части похода по продуктовым магазинам и последующего приготовления этих продуктов. Я битый час проторчал возле прозрачных пластиковых банок с рыбой в соленой заливке и картонной сетки с битой скорлупой и остатками размазанных желтков, отщелкал кучу кадров, но так и не унял своего восхищения. Какую историю нам рассказывает художник? О чем в рассольной нирване молчат рыбы, глядя на нас мутными глазами? Кто и зачем убил, наконец, эти хрупкие яйца? Готовилась ли небрежно яичница для нехитрой попойки закадычных собутыльников, или, может, отставленная любовница в разгневанном отчаянии затеяла бисквит, чтобы скорей заесть свою беду? Русь, дай ответ.
Выставку представили гости с Урала, с большой любовью и гордостью поведав об искусстве земляков. Наше издание задало вопрос о проблемах и достижениях региона министру культуры Свердловской области Светлане Учайкиной. Вот, что она рассказала:
— Каждый из представленных на выставке музеев — жемчужина на карте Свердловской области. И у нас сегодня существует острая потребность в фондохранилищах, не хватает реставрационных мастерских. Совсем недавно в Екатеринбурге открылся филиал «Эрмитаж-Урал», создано фондохранилище, где мастера Эрмитажа помогают нашим специалистам получить навыки реставрации изделий из кости, бумаги, дерева. А также реставрации написанных в давние времена работ, которым нужно помочь сохраниться. На глазах растет спрос на такое обучение и количество заявок на участие в этих программах. Ведь дальше нас, в Сибири и на Дальнем Востоке, вообще нет ничего подобного. И у нас есть заявки, например, из Хабаровского края. Мне это представляется очень важным.
Вперед шагнули наши библиотеки — в частности, в том, что касается оцифровки фондов и сохранения редких изданий. Если взглянуть со стороны наполнения смыслами — у нас есть прекрасное художественное училище имени Шадра, которому свыше ста лет. Его выпускников с закрытыми глазами берут и в Суриковку, и в Репинку. Уровень преподавания и уровень мастерства, с которым молодые люди заканчивают наше училище, вне всякого сомнения, высочайший. Кто-то из них становится фрилансером, другие продолжают обучение в нашем архитектурном университете. И очень важно — они возвращаются к нам, в детские школы искусств. Мы мониторим этот процесс: когда большой процент преподавателей в детских школах составляют их выпускники, это говорит о многом. Значит, здесь можно самореализоваться и созданы условия для того, чтобы молодой педагог мог укорениться, прорасти и стать для ребят примером в выборе будущей профессии.
Выставка «Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона» открыта до 16 марта. Следующими регионами, представленными в проекте, станут Пермь и Нижний Новгород.
