Выставочный проект «Цветы. Символ красоты» открылся в стенах Государственной Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Среди представленных в экспозиции работ — не выставлявшиеся долгие годы натюрморты Исаака Левитана.

Объединив порядка 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из музейных и частных собраний России, кураторы проекта показали редко экспонируемые работы, впервые за многие годы доступные широкой публике: натюрморты Исаака Левитана и «Букет садовых цветов» (1897) Софьи Кувшинниковой, портрет Константина Коровина «Дама с сиренью» (1922).

На выставке также можно увидеть скульптуру, вазы российских мастеров и изделия Эмиля Галле. В основе экспозиции — картины Константина Коровина, Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Александра Головина, Наталии Гончаровой, Исаака Левитана, Михаила Ларионова, Алексея Исупова, Михаила Шемякина, Елены Бебутовой, Иосифа Крачковского.

«Ведущие мастера реалистической школы отводили цветам второстепенную роль и изображали их эпизодически, но именно эти художники заложили фундамент для развития жанра цветочного натюрморта следующими поколениями живописцев. Иван Крамской стремился наполнить пространство картины светом и воздухом, а его работа «Букет цветов. Флоксы» (1884) стала личной попыткой войти в мир гармонии и красоты. Виктор Васнецов использовал природные формы для создания орнаментов, и его опыт позже пригодился Елене Поленовой и Марии Якунчиковой-Вебер», — рассказали в музее.

Именно Константин Коровин утвердил цветочный натюрморт в русском искусстве, интегрируя их в портреты, пейзажи и ноктюрны. Такую тенденцию позже подхватил его друг, живописец Сергей Виноградов. «Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних — Константина Коровина и Игоря Грабаря — они вели к импрессионизму, других — Николая Сапунова, Сергея Судейкина и Александра Головина — к модерну и символизму. Художники объединения «Бубновый валет», в частности Пётр Кончаловский, сделали цветочный натюрморт главным полем для экспериментов и обращались к нарочито неэстетичным с их точки зрения растениям — чертополоху, агавам, кактусам», — напомнили в Третьяковской галерее.

Выставочный проект «Цветы. Символ красоты» открылся в стенах Государственной Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Среди представленных в экспозиции работ — не выставлявшиеся долгие годы натюрморты Исаака Левитана.

Объединив порядка 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из музейных и частных собраний России, кураторы проекта показали редко экспонируемые работы, впервые за многие годы доступные широкой публике: натюрморты Исаака Левитана и «Букет садовых цветов» (1897) Софьи Кувшинниковой, портрет Константина Коровина «Дама с сиренью» (1922).

На выставке также можно увидеть скульптуру, вазы российских мастеров и изделия Эмиля Галле. В основе экспозиции — картины Константина Коровина, Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Александра Головина, Наталии Гончаровой, Исаака Левитана, Михаила Ларионова, Алексея Исупова, Михаила Шемякина, Елены Бебутовой, Иосифа Крачковского.

«Ведущие мастера реалистической школы отводили цветам второстепенную роль и изображали их эпизодически, но именно эти художники заложили фундамент для развития жанра цветочного натюрморта следующими поколениями живописцев. Иван Крамской стремился наполнить пространство картины светом и воздухом, а его работа «Букет цветов. Флоксы» (1884) стала личной попыткой войти в мир гармонии и красоты. Виктор Васнецов использовал природные формы для создания орнаментов, и его опыт позже пригодился Елене Поленовой и Марии Якунчиковой-Вебер», — рассказали в музее.

Именно Константин Коровин утвердил цветочный натюрморт в русском искусстве, интегрируя их в портреты, пейзажи и ноктюрны. Такую тенденцию позже подхватил его друг, живописец Сергей Виноградов. «Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних — Константина Коровина и Игоря Грабаря — они вели к импрессионизму, других — Николая Сапунова, Сергея Судейкина и Александра Головина — к модерну и символизму. Художники объединения «Бубновый валет», в частности Пётр Кончаловский, сделали цветочный натюрморт главным полем для экспериментов и обращались к нарочито неэстетичным с их точки зрения растениям — чертополоху, агавам, кактусам», — напомнили в Третьяковской галерее.